vừa đẹp vừa hữu ít lại còn vừa giao hàng nhanh nx :3333 quá ưng ý, chưa có đơn hàng nào của tiki mà làm 1 người khó tính về món hàng như mik khó chịu, nếu như cuốn này, chữ Quân Tử Hoa mà được mạ vàng kim tuyến như viền áo của người nam trên bìa cuốn thì còn đẹp hơn nx :33 nhưg mà dù j nó cx đủ đẹp lắm rồi :33
---
Nhận xét từ bạn Hồng Nhung Nguyễn

Đóng gói tốt hộp (hộp của nhà sách Fahasa) vừa vặn có một lớp xốp bảo vệ để sách không bị gãy góc (ở dưới cuốn sách nè) nói chung là sách dạy rất chi tiết :333 Nhưng bị giao sau dự kiến 1days. Nhưng vì sách chất lượng và đóng gói cẩn thận nên mình bỏ qua
---
Nhận xét từ bạn Diệp Minh Châu

Sách xinh quá trời quá đất luôn ♡ Về nội dung thì sách rất đa dạng từ cách dạy vẽ hoa cho đến vẽ nam tử :D Bản thân mình rất thích màu nước cổ trang và chắc là các bạn khác cũng vậy nên mới sách mới nhanh hết hàng đến thế XD Rất hy vọng Kim Đồng có thể mua bản quyền thật nhiều dạng vẽ cổ trang như thế này nữa ♡♡♡, ủng hộ hai tay hai chân luôn ạ! ♡♡♡
---
Nhận xét từ bạn Đỗ Trúc Điểm

Tranh của artist thì xịn khỏi bàn rồi. Chất lượng in ấn cũng uki nhe. Có điều quân tử hoa không nói nhiều về phần bối cảnh ( tuỳ người mà sẽ thích hoặc không thích điểm này) nhưng mà được cái có các hướng dẫn vẽ hoa lá cành chi tiết lắm nè. Cái này chỉ là cảm nhận các nhân của mình thôi nha! Các bạn có thể mau về để tự có trải nghiệm cho riêng mình nha!
---
Nhận xét từ bạn Nguyễn Ngọc An

Rất hài lòng. Sách in rất đẹp. Nội dung dịch cũng rất tỉ mỉ.
---
Nhận xét từ bạn Châu

 Bí quyết vẽ tranh chì cho người mới bắt đầu chính là tấm vé thông hành để mở lối tài năng cho các họa sĩ ở mọi lứa tuổi. Sẽ không bao giờ là quá sớm hay quá muộn, để bạn khám phá niềm vui giản đơn của việc vẽ tranh!

“Chúng tôi hy vọng bạn sẽ có lại niềm đam mê và khát khao hội họa của thời thơ ấu. Chúng tôi không buộc bạn phải dán tranh của mình lên tủ lạnh, mà chỉ đề nghị bạn hãy lưu giữ những tác phẩm mỹ thuật của mình, bởi lẽ nó sẽ giúp bạn nhìn thấy sự tiến bộ và cải thiện được sự tự tin qua thời gian.” - Mark và Mary Willenbrink

Mark và Mary Willenbrink đã cùng nhau viết sách về hội họa hơn nhiều thập kỷ qua. Mark là họa sĩ vẽ tranh minh họa tự do và cũng là giảng viên nghệ thuật. Mary là nhà văn, giảng viên với học vị thạc sỹ, nhưng cô cảm thấy nghĩa vụ cao cả nhất của mình chính là ở nhà nuôi dạy con cái.

 Kiến thức chuyên môn về hội họa của Mark kết hợp sự hiểu biết về sư phạm và ngôn ngữ của Mary sẽ mang đến những cuốn sách hướng dẫn về mỹ thuật đơn giản, dễ hiểu và hữu ích cho những người mới bắt đầu bước vào con đường nghệ thuật.

sản phẩm rất tốt như hình giao hành nhanh hôm qua đặt hôm may giao rồi
---
Nhận xét từ bạn trần thị ánh ngọc

Sách của Văn lang book giấy đều rất đẹp. Sách tóm lược đầy đủ từ bước đầu. Nhưng do kiến thức truyền đạt nhiều nên nội dung mỗi phần bóp lại hay sao mà mình thấy vẫn chưa chi tiết lắm. Do mình đã học trước đó rùi nên xem sách thấy như ôn tổng lược lại, còn người mới thì mình nghĩ đọc sẽ hơi khó hiểu ý.
---
Nhận xét từ bạn Nguyễn Yến

sản phẩm đẹp rất tốt cho người mới bắt đầu vẽ chì như tui ???
---
Nhận xét từ bạn Thục Anh

Với mỗi tác phẩm xuất sắc được giới thiệu trong cuốn sách này, hãy khám phá:

Với lối trình bày rõ ràng, mạch lạc, chia làm hai phần: cuộc đời danh họa và những kiệt tác, cuốn sách sẽ dành cho những ai yêu thích danh họa Van Gogh muốn tìm hiểu, tra cứu thông tin nhanh chóng về cuộc đời ông, cùng 45 kiệt tác mà ông đã để lại.

Cuốn sách nằm trong bộ sách về các tác giả và tác phẩm hội họa nổi tiếng, thuộc tủ sách nghệ thuật của Omega+, mua bản quyền từ NXB Larousse danh tiếng của Pháp.

Trích đoạn hay:

1. Đối với hậu bối, Van Gogh là biểu tượng của một nghệ sĩ bị nguyền rủa, bất hạnh vào thời đại của mình, bị người đương thời chế nhạo, nhưng lại được phục hồi danh dự một cách vinh quang sau khi mất. Sự khác biệt giữa cuộc sống khiêm tốn và khối tài sản không tưởng của ông sau khi qua đời chắc chắn là đáng ngạc nhiên. Nhưng thành công rực rỡ trong nghệ thuật cũng nhắc ta nhớ rằng ông đã luôn tin vào thiên hướng của mình, rằng ông đã làm việc không ngừng trên khoảng 2.000 bức tranh để sáng tạo nên một thứ “ánh sáng mới” cho “những người anh em” của mình. (tr.7)

2. Con đường sự nghiệp với nhiều may mắn mở ra trước mắt Vincent Van Gogh, hết sức tự hào khi ở tuổi 20, ông đã kiếm được nhiều hơn cha mình ở tuổi 50! Tuy nhiên, thời kỳ hạnh phúc này chấm dứt trước một trở ngại không mong đợi – trái tim ông tan vỡ khi bị cô Eugénie Loyer, con gái người cho thuê nhà, khước từ tình cảm. Sau khi cô này thú nhận về mối tình với người thuê nhà trước, Van Gogh lần đầu tiên rơi vào cơn khủng hoảng cô độc và thù ghét loài người, đồng thời biểu lộ rõ mối quan tâm nhiệt thành tới những gì thuộc về tôn giáo. Gia đình ông lo lắng và không tán thành việc ông bỗng nhiên trở nên sùng đạo. (tr.10)

3. Vincent sớm quan tâm đến nghệ thuật vẽ phong cảnh; trong một bức thư gửi Théo vào tháng 8 năm 1882, khi mới bắt đầu vẽ, ông đã cảm thụ phong cảnh bằng thị giác với tính vật chất mạnh mẽ, đề cập chi tiết đến những lựa chọn màu sắc và sự khó khăn khi tái hiện lại chất liệu đất lên mặt vải: “Hôm qua, anh đã vẽ một mảnh rừng hơi dốc, mặt đất phủ đầy lá sồi rừng khô và lá bị sâu ăn. Đất có màu nâu đỏ, chỗ đậm, chỗ nhạt, và các sắc độ này được nhấn thêm do bóng cây, chúng vẽ lên mặt đất những đường khi mờ ảo, khi rõ nét. Khó khăn chủ yếu nằm ở việc nắm bắt độ đậm nhạt của màu sắc, chất liệu và độ chắc của đất, và chỉ khi vẽ chúng, anh mới hiểu được trò chơi ánh sáng trong bóng tối này. Công việc là làm sao giữ lại được ánh sáng, cũng như sự rực rỡ, cường độ của bảng màu phong phú đó. […] Trong khi vẽ, anh tự nhủ: mình sẽ không rời khỏi đây đến khi nào phản ánh được mùa thu trong bức tranh với chút gì đó vừa bí ẩn, vừa chân thành. Tuy nhiên – vì ấn tượng này không kéo dài – anh phải bắt tay nhanh vào việc; anh vạch các hình dáng bằng một vài nhát cọ mạnh mẽ. Anh nhận thấy rằng những gốc cây non đã đâm rễ sâu vào lòng đất một cách vững chắc; anh bắt đầu bằng việc vẽ chúng bằng cọ, nhưng càng xuống dưới thì đất càng đặc và những nét bút ngày càng hòa vào nhau, và vì thế anh quyết định vẽ rễ và gốc cây bằng cách trực tiếp nặn tuýp màu lên vải, rồi dùng cọ tạo khối lại cho chúng. Và đây, những thân cây mọc trên đất: chúng vươn lên từ đất, nhưng bén rễ sâu xuống một cách mạnh mẽ. Trên một phương diện nào đó thì anh mừng vì đã không học vẽ theo cách chính thống.” (tr.14-16)

4. Van Gogh vẫn tin rằng sự trung thành với tự nhiên đôi khi có hại cho sự biểu đạt, đặc biệt là khi người nghệ sĩ tìm cách tái hiện sức sống của người mẫu, trong nghệ thuật vẽ chân dung phức tạp. Vì thế, ông đòi hỏi sự tự do tuyệt đối trong việc sử dụng màu sắc để phục vụ duy nhất nhu cầu biểu đạt, ông cho rằng lựa chọn màu sắc hoàn toàn là chủ quan: “Anh muốn vẽ bức chân dung một người bạn nghệ sĩ ôm ấp những giấc mơ vĩ đại. Vì thế, để bắt đầu, anh sẽ vẽ anh ta như anh ta vốn thế, một cách trung thành nhất có thể. Nhưng bức tranh không dừng lại ở đó. Để hoàn thành nó, bây giờ anh sẽ tô màu theo ý thích. Anh phóng đại màu vàng của bộ tóc, anh dùng những sắc cam, sắc ánh kim, màu vàng chanh nhạt. Phía sau đầu, thay vì vẽ bức tường tầm thường của căn hộ xoàng xĩnh, anh vẽ một cái nền đơn giản, dùng màu xanh lam đậm nhất, dữ dội nhất mà anh có thể tạo ra và chỉ nhờ vào sự kết hợp này, mái tóc vàng tỏa sáng trên nền xanh đậm mới đạt được một hiệu ứng huyền bí, giống như ngôi sao trên không trung sâu thẳm”. (thư gửi Théo, tháng 8 năm 1888). (tr24-25)

5. Ẩn dưới vẻ ngoài rời rạc, thiếu liên kết, qua những câu chữ trong thư, ông bộc bạch nỗi khát khao về cái tuyệt đối, điều đã dẫn dắt nghệ sĩ tới chỗ lựa chọn cuộc đối đầu bi thảm với cái hư vô thay vì thỏa hiệp: “Thế đấy! Anh mạo hiểm cả cuộc sống của mình vì sự nghiệp, và lý trí của anh vì nó mà chỉ còn một nửa, nhưng em không ở trong số những tay buôn mà anh biết, và anh thấy em có thể chọn hành động rất người, nhưng em muốn gì?” (tr.31)

6. “Trong số những tác phẩm của mình, rốt cuộc, anh đánh giá bức tranh về những người nông dân ăn khoai tây được vẽ ở Nuenen là bức mà anh vẽ tốt nhất.” Van Gogh viết những lời này năm 1887, tức hai năm sau khi thực hiện tác phẩm. Lời nói này có thể gây ngạc nhiên khi xuất phát từ một người không bao giờ hài lòng, nhưng quan trọng là nó giúp chúng ta xác định bức Những người ăn khoai là một dấu mốc thực sự trong sự nghiệp nghệ sĩ của ông. (tr.38)

7. Ảnh hưởng của trường phái Ấn tượng bộc lộ rõ ràng ở bức này, đặc biệt trong cách chọn lựa màu sắc và phân bổ ánh sáng. Nhưng sự mãnh liệt của nét cọ chỉ thuộc về họa sĩ Hà Lan mà thôi. […] Học tập sức mạnh cô đọng của màu sắc từ phái Bắc Âu, chỉ đến khi xem tranh của Pissarro, Guillaumin, thậm chí là Seurat hay Gauguin, Van Gogh mới có ý thức đầy đủ về điều này. Từ nay trở đi, ông không ngừng khai thác sâu hơn những khả năng biểu hiện của màu sắc, đến mức dành cho chúng những nét nhấn thống thiết, cảm động hay bi thảm. (tr.42)

8. Thường xuyên và đều đặn, việc ông tự vẽ mình cho thấy ông ý thức được sự bất lực trong việc nhận biết bản thân (“Người ta nói và anh sẵn lòng tin rằng thật là khó để tự biết mình. Nhưng tự vẽ bản thân cũng không hề dễ!”). Đây hẳn là nền tảng của những rối loạn khủng khiếp sẽ dẫn ông đến thảm kịch cuối cùng. (tr.50)

9. Một lần nữa, họa sĩ tự vẽ mình già hơn thực tế, tuổi trẻ của ông đã hoàn toàn bị bệnh tật phá hủy. Mệt mỏi và yếu ớt, cho dù cái nhìn rất quả quyết, họa sĩ không tự vuốt ve mà cũng không tự bêu xấu. Đối với ông, tính hiện thực của các đường nét không quan trọng, điều đáng kể chính là sự biểu đạt mạnh mẽ những nỗi đau đớn. (tr.92)

10. Tính mâu thuẫn của bức tranh này đến từ sự kết hợp giữa lý tưởng và và nỗi tuyệt vọng. Khi vẽ “những cánh đồng lúa mì vô tận dưới một bầu trời rộng mở”, Van Gogh có ý thức rằng ông đang mạo hiểm dấn thân vào nơi mà ngôn từ bất lực trong việc diễn tả niềm hân hoan khi đối diện với cái vô hạn: “Anh không sợ thử biểu đạt nỗi buồn và sự cô đơn tột cùng. Anh tin rằng những bức tranh này sẽ nói điều mà anh không thể nói bằng lời, rằng anh nhìn thấy trong cuộc sống ở nông thôn những điều thánh thiện truyền sức mạnh”. (tr.121)

Câu Quote hay:

1. Van Gogh vẫn tin rằng sự trung thành với tự nhiên đôi khi có hại cho sự biểu đạt, đặc biệt là khi người nghệ sĩ tìm cách tái hiện sức sống của người mẫu, trong nghệ thuật vẽ chân dung phức tạp. Vì thế, ông đòi hỏi sự tự do tuyệt đối trong việc sử dụng màu sắc để phục vụ duy nhất nhu cầu biểu đạt, ông cho rằng lựa chọn màu sắc hoàn toàn là chủ quan […]. (tr.25)

2. Nằm giữa những cánh đồng đã được cày xới, tách khỏi ngôi làng, cô độc giữa vòng đai tạo thành từ các mộ phần, tòa tháp hiện lên như một biểu tượng của định mệnh […]. (tr.34)

3. “Nhiều họa sĩ sợ một tấm vải trắng, nhưng một tấm vải trắng lại sợ người họa sĩ đích thực với lòng đam mê và sự táo bạo.” – Van Gogh, năm 1884 (tr. 35)

4. Trầm lặng và tập trung, người thợ làm việc dưới sự bảo trợ của một trật tự siêu nhiên với sức mạnh toàn năng mà tòa tháp phía xa xa là hiện thân. (tr.36)

5. “Đừng quên, anh được sinh ra để là một người u sầu.” Vincent viết cho Théo, năm 1885 (tr.39)

6. “Anh thấy buồn về việc ngay cả khi thành công, hội họa cũng không bù đắp được cái giá mà ta phải trả cho nó.” Van Gogh, mùa hè năm 1887 (tr.43)

7. “Anh khao khát tôn giáo. Vì vậy, anh đi ra ngoài vào ban đêm để ngắm những vì sao”. Vincent gửi Théo, tháng 9 năm 1888 (tr.87)

8. […] nhân đôi mọi đồ vật, Vincent đang vẽ ước mơ – đã bị tan vỡ nhiều lần – được gặp tâm hồn đồng điệu với mình. (tr.88)

9. “Hãy vun đắp tình yêu của bạn với thiên nhiên, bởi vì đó là cách duy nhất để hiểu nghệ thuật hơn.” Van Gogh (tr.107)

10. Mặc dù vẫn chú ý trung thành với mẫu, Vincent không bao giờ có thể trung hòa tác phẩm của mình, ông biến tất cả những gì vẽ ra thành tấm gương phản chiếu những rối loạn của chính mình, có thể là ông cũng không nhận thức rõ ràng được điều đó. (tr.114)

Về tác giả:

GÉRARD DENIZEAU (25/10/1953)

Nhà nghiên cứu lịch sử nghệ thuật, nhà âm nhạc và cây viết người Pháp với rất nhiều tác phẩm thuộc đủ thể loại: tiểu thuyết, thơ ca, báo chí, sách về mỹ thuật và âm nhạc.

Ông từng làm giáo viên trung học (từ năm 1978 tại Lons-le-Saunier), giảng viên tại Đại học Lorraine (từ năm 1984), giảng viên âm nhạc tại Đại học Paris 4 (từ năm 1992) và tại Trung tâm Đào tạo Nghệ thuật cao cấp CRR-Paris 4 (từ năm 2004).

Gérard Denizeau đã dành nhiều năm trong sự nghiệp viết lách để cống hiến cho sự bảo tồn những di sản quý báu của nước Pháp nói riêng và thế giới nói chung.

Vincent van Gogh (1853 - 1890) - vị danh họa người Hà Lan chạm ngõ hội họa khi đã gần ngưỡng ba mươi tuổi, gần mười năm khổ luyện, hàng ngàn bức tranh (bức thì quá u tối, bức lại quá rực rỡ) nhưng chỉ bán được duy nhất một tác phẩm, bị nghi ngờ mắc bệnh tâm thần và tự sát ở tuổi ba mươi bảy. Danh tiếng, thành công… mà ông hằng khao khát, đến như một định mệnh chỉ khi ông đã vĩnh viễn ra đi.

Đây là Van Gogh sẽ phác họa cho bạn câu chuyện cuộc đời của vị họa sĩ tài ba mà bất hạnh này, bằng cả con chữ và những hình ảnh đa màu sắc. Với cuốn sách này, bạn sẽ được dõi theo hành trình của Van Gogh, từ một cậu bé dường như sinh ra đã mang nỗi buồn, đến một người môi giới nghệ thuật trẻ sống xa quê hương và gia đình, rồi rẽ ngang sang con đường tôn giáo với một đức tin mạnh mẽ, sau cùng là một họa sĩ cô đơn, khao khát hội họa và điên cuồng với đam mê hội họa.

Những tác phẩm nổi tiếng của Van Gogh đều xuất hiện ở đây, từ những bức tranh sử dụng tông màu tối thời kỳ đầu như Những người ăn khoai, Những vợ thợ mỏ vác bao… đến những bức tranh chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của tranh khắc gỗ Nhật Bản như Cây mai nở hoa, và sau cùng là những tác phẩm mà có lẽ ngày nay hầu như chẳng một ai trên thế giới lại chưa từng được thấy hình ảnh sao chép của chúng: Hoa hướng dương, Đêm đầy sao, Quán đêm, Đồng lúa và quạ…

Đây là Van Gogh nằm trong bộ Đây là (This is) của nhà xuất bản Laurence King (Anh quốc). Trong đợt phát hành này, Đông A gửi đến bạn đọc 8 cuốn sách giới thiệu về cuộc đời, sự nghiệp và một số tác phẩm đặc sắc của 8 họa sĩ nổi tiếng hàng đầu của mỹ thuật phương Tây:

1. Đây là Dalí

2. Đây là Gauguin

3. Đây là Leonardo da Vinci

4. Đây là Matisse

5. Đây là Monet

6. Đây là Rembrandt

7. Đây là Van Gogh

8. Đây là Warhol

Cả 8 cuốn được in màu toàn bộ trên giấy chất lượng cao, màu sắc và hình ảnh sống động, hy vọng sẽ đem đến cho bạn đọc góc nhìn thú vị về những con người đã góp phần làm nên diện mạo của hội họa phương Tây và thế giới.

Thông tin tác giả:

George Roddam giảng dạy lịch sử nghệ thuật tại nhiều đại học ở Anh và Hoa Kỳ. Ông chuyên nghiên cứu về trào lưu Hiện đại châu Âu, đã xuất bản nhiều công trình về đề tài này. Hiện ông sống tại miền đông nam Anh quốc cùng vợ và hai con trai.

Sława Harasymowicz là nghệ sỹ người Ba Lan sống ở London. Bà từng có triển lãm cá nhân tại Bảo tàng Freud, London; xuất bản sách The Wolf Man năm 2012 (tiểu thuyết bằng hình, kể về ca trị liệu nổi tiếng nhất của Sigmund Freud); và tổ chức triển lãm cá nhân tại Bảo tàng Dân tộc học Krakow (2014). Bà giành giải thưởng của Quỹ Nghệ thuật Anh (2008) và giải thưởng minh họa của Bảo tàng Victoria & Albert (2009).

Theo em nội dung sách thì không phải chê ạ , cho bạn nào đang trên con đường nghệ thuật .... nhưng cũng nghe danh qua van gogh và cũng muốn hiểu thêm về ông thì quyển sách này là rất tốt trong tầm tiền nhé , còn đánh giá nội dung sách thì tùy cảm quan mn thôi...... theo mình thì ...mình thích cuốn sách này
---
Nhận xét từ bạn Hoàng Anh

Rất hâm mộ các tác phẩm của họa sĩ, mình sẽ cố gắng sưu tập cho đủ bộ. Cảm ơn Tiki đã phân phối một trong những đầu sách bổ ích như này nhé.
---
Nhận xét từ bạn Éng Lưu

đóng gói tốt, sách đẹp, giao hàng nhanh ........ ............
---
Nhận xét từ bạn Trần Trà

Sách đẹp, giao nhanh, đóng gói cẩn thận, được mua sale giá rẻ nữa, quá tuyệt!
---
Nhận xét từ bạn Quốc Bảo Trần

Sách đẹp, giao nhanh, đóng gói cẩn thận, được mua sale giá rẻ nữa, quá tuyệt!
---
Nhận xét từ bạn Quốc Bảo Trần

Với mỗi tác phẩm xuất sắc được giới thiệu trong cuốn sách này, hãy khám phá:

Với lối trình bày rõ ràng, mạch lạc, chia làm hai phần: cuộc đời danh họa và những kiệt tác, cuốn sách sẽ dành cho những người yêu thích danh họa Claude Monet và muốn tìm hiểu, tra cứu thông tin nhanh chóng về cuộc đời ông, cùng 45 kiệt tác mà ông đã để lại.

Cuốn sách nằm trong bộ sách về các tác giả và tác phẩm hội họa nổi tiếng, thuộc tủ sách nghệ thuật của Omega+, mua bản quyền từ NXB Larousse danh tiếng của Pháp.

Trích đoạn hay:

1. Năm 1872, trong một lần lưu lại thành phố Le Havre, trong vài giờ Monet đã phác thảo một bức vẽ có kích thước khiêm tốn, thoạt tiên có tên là Biển (Marine) và có vẻ không được ông coi trọng. Hai năm sau đó, khi bức tranh được trưng bày trước công chúng tại triển lãm [do Nadar tổ chức] này, dưới tiêu đề Ấn tượng, Mặt Trời mọc (Impression, soleil levant), nó đã gây cười cho giới phê bình, bài bình luận nổi tiếng nhất vẫn là của Louis Leroy, nhà báo của tờ Charivari, trong phóng sự ngày 28 tháng 4 với nhan đề “Triển lãm của những nghệ sĩ Ấn tượng”:

Ồ! Đó là một ngày khó nhằn, khi tôi mạo hiểm đến cuộc triển lãm đầu tiên trên đại lộ Les Capucines cùng với Joseph Vincent, họa sĩ vẽ tranh phong cảnh, học trò của Bertin, người được nhiều chính phủ trao tặng huy chương và huân chương! Một kẻ liều lĩnh đã đến đó mà không chút hoài nghi; ông ấy nghĩ sẽ được xem những bức tranh giống như ở bất cứ nơi đâu, đẹp và xấu, xấu nhiều hơn là đẹp, nhưng không hề xâm phạm đến các chuẩn tắc nghệ thuật, đến việc tôn thờ các mẫu hình và sự kính trọng đối với các bậc thầy. [] Một thảm họa chắc chắn sắp xảy ra, và ngài Monet là người giáng cho ông ấy [Joseph Vincent] đòn cuối cùng. – À! Đây rồi, đây rồi! Ông ấy hét lên trước bức tranh số 98. Tôi đã nhận ra bức yêu thích nhất của Vincent! Bức tranh này vẽ gì vậy? Hãy thử xem trong tập sách nhỏ này – Ấn tượng, Mặt Trời mọc. Ấn tượng, hẳn là vậy. Tôi tự nhủ, vì tôi ấn tượng với bức tranh này, nên chắc hẳn có điều ấn tượng trong đó… và cách làm thật là tự do, thật dễ dãi! Một bản vẽ phác thảo thậm chí nhìn còn hoàn thiện hơn là bức tranh cảnh biển kia!

Thế là trường phái Ấn tượng được khai sinh! (tr.17-18)

2. Một giai thoại nổi tiếng kể rằng vào một buổi sáng cuối hè đẹp trời năm 1890, họa sĩ nhờ Blanche Hoschedé mau tìm cho ông một tấm vải mới do ánh sáng ở đống cỏ khô mà ông đang vẽ đã thay đổi, vì vậy đã thay đổi cả màu sắc. Trong những năm cuối đời, bản thân họa sĩ vẫn giữ gìn sự diễn giải thi vị này. Một lá thư Monet gửi cho Gustave Geffroy ngày 7 tháng 10 năm 1890 đưa ra một bằng chứng còn rõ ràng hơn: “Tôi cố gắng rất nhiều, tôi kiên trì tạo ra một loạt các hiệu ứng khác nhau (của các đống cỏ khô), nhưng tại thời điểm đó, Mặt Trời lặn rất nhanh đến nỗi tôi không thể bắt kị Tôi trở nên chậm chạp, điều này khiến tôi thất vọng, nhưng càng đi tôi càng thấy mình cần nỗ lực rất nhiều để thể hiện được cái tôi đang tìm kiếm: sự tức thời, đặc biệt là không khí bao trùm, cùng một thứ ánh sáng lan tỏa khắp nơi”. (tr.10)

3. “Tôi nhìn thấy màu xanh da trời, nhưng tôi không thể nhìn thấy màu đỏ, không thể nhìn thấy màu vàng nữa; nó làm tôi khó chịu khủng khiếp vì tôi biết rằng những màu này tồn tại; bởi vì tôi biết rằng trên bảng màu của tôi có màu đỏ, vàng, có một màu xanh lá cây đặc biệt, một màu tím nhất định; tôi không còn nhìn thấy chúng như khi tôi đã thấy chúng ngày trước nữa, mặc dù tôi nhớ rất rõ màu sắc mà chúng mang lại”. (bác sĩ Jacques Mawas thuật lại lời của Monet, tr.29)

4. Làm sao có thể không đề cập ở đây ảnh hưởng dễ thấy của nghệ thuật nhiếp ảnh vừa mới ra đời, ít nhất là khi nói đến khung hình? Cách lựa chọn khung hình này khiến người ta nghĩ đến nhiếp ảnh, thứ được coi là “thư pháp của ánh sáng” do Nicéphore Niepce phát minh vài thập kỷ trước đó. Cuối cùng, bức tranh này khẳng định sự tự do của mặt phẳng vẽ, không thật sự có sự phân cấp giữa các lớp cảnh, và màu sắc là nét quyến rũ duy nhất. (tr.36)

5. Phương thức của nghệ sĩ chưa hề có tiền lệ trong lịch sử; các họa sĩ cổ điển “chế tác” phong cảnh của họ, những người Lãng mạn thì mơ về chúng. Monet lên ý tưởng, thiết kế và tạo ra chúng trong khu vườn của mình, để sau đó ông chỉ việc vẽ. Do đó, ông hoàn toàn tự do trong việc lựa chọn chủ thể để tái hiện, mà không lo lệ thuộc vào thiên nhiên. (tr.121)

6. Trong tất cả các đặc tính tiền thân của nghệ thuật của Monet, nguyên tắc lặp lại dễ dàng thắng thế. Một nguyên tắc, dựa trên sự đa dạng của các hình khối tự nhiên, tìm kiếm những thứ đảm bảo sự thống nhất của nó. Do đó, dưới nét cọ của họa sĩ, một học thuyết ca tụng đồng thời sự tràn ngập các hình mẫu tự nhiên và sự cạn kiệt khả năng trang trí đã nảy sinh; báo trước nền nghệ thuật môi trường lần thứ hai của thế kỷ XX, các tác phẩm cuối cùng mang đến cho người xem cảm giác được đắm chìm trong một vũ trụ hỗn loạn và đơn nhất đầy nghịch lý. Nói tóm lại, một sự sống động. (tr.123)

Câu Quote hay:

1. “Chủ thể chỉ là phụ; cái tôi muốn tái dựng là những gì diễn ra giữa tôi và chủ thể.” (Monet, tr.41)

2. “Nghệ thuật biến mất, im tiếng và ta chỉ còn thấy chính mình trong sự hiện diện của một thiên nhiên sống động đã hoàn toàn bị chinh phục và chế ngự bởi người họa sĩ phi thường này.” (tr.54)

3. “Tôi chỉ nhìn vào những gì vũ trụ bày ra trước mắt để làm chứng cho vũ trụ bằng cọ vẽ của tôi.” (Monet, tr.120)

Về tác giả:

GÉRARD DENIZEAU (25/10/1953)

Nhà nghiên cứu lịch sử nghệ thuật, nhà âm nhạc và cây viết người Pháp với rất nhiều tác phẩm thuộc đủ thể loại: tiểu thuyết, thơ ca, báo chí, sách về mỹ thuật và âm nhạc.

Ông từng làm giáo viên trung học (từ năm 1978 tại Lons-le-Saunier), giảng viên tại Đại học Lorraine (từ năm 1984), giảng viên âm nhạc tại Đại học Paris 4 (từ năm 1992) và tại Trung tâm Đào tạo Nghệ thuật cao cấp CRR-Paris 4 (từ năm 2004).

Gérard Denizeau đã dành nhiều năm trong sự nghiệp viết lách để cống hiến cho sự bảo tồn những di sản quý báu của nước Pháp nói riêng và thế giới nói chung.

Sách đẹp . Cực kỳ ưng ý. Giá tiền vừa phải. Sách in màu toàn bộ với những bức hoạ để đời của danh họa nổi tiếng Paul Gauguin. Quá đẹp nên đã mua đủ bộ luôn.
---
Nhận xét từ bạn Ba Cô

Sách mới tinh nguyên seal, tiki giao hàng nhanh, cẩn thận ko hề bị trầy tróc hay móp méo gì. Nội dung rất hữu ích, giá sale cực tốt, rất hài lòng.
---
Nhận xét từ bạn Lê Vân Anh

“Đã bao giờ bạn trải nghiệm cảm giác bình yên khi băng qua khu rừng hoặc cảm thấy phấn khích khi nhìn thấy cơn bão hình thành trên biển? Những tác phẩm mỹ thuật sẽ giúp chúng ta giữ lại những khoảnh khắc này và chia sẻ chúng với người khác. 

- Mark và Mary Willenbrink

Mark và Mary Willenbrink đã cùng nhau viết sách về hội họa hơn nhiều thập kỷ qua. Mark là họa sĩ vẽ tranh minh họa tự do và cũng là giảng viên nghệ thuật. Mary là nhà văn, giảng viên với học vị thạc sỹ, nhưng cô cảm thấy nghĩa vụ cao cả nhất của mình chính là ở nhà nuôi dạy con cái.

 Kiến thức chuyên môn về hội họa của Mark kết hợp sự hiểu biết về sư phạm và ngôn ngữ của Mary sẽ mang đến những cuốn sách hướng dẫn về mỹ thuật đơn giản, dễ hiểu và hữu ích cho những người mới bắt đầu bước vào con đường nghệ thuật.

Giao hàng đúng hạn. Bìa sách màu trắng nhưng bị bám bẩn nhẹ và hằn dấu một tý, nếu dùng làm quà tặng thì sẽ hơi kỳ, nhưng để đọc thì cũng ổn.
---
Nhận xét từ bạn Nguyễn Phát Nhất Hạ

Sách có chất lượng tốt, giấy hơi mỏng nhưng cũng đủ , in ấn rõ ràng . Giao nhanh
---
Nhận xét từ bạn Hồ Vũ Minh Đào

Sách hướng dẫn rất chi tiết những kỹ năng vẽ và kiến thức cơ bản cho người mới bắt đầu. Giao sách nhanh. Mình có chọn tiki care nên sách được bọc rất đẹp. Khuyến khích các bạn thích vẽ có thể mua để đọc thêm
---
Nhận xét từ bạn Châu

Nếu bạn muốn biết cái nhìn tổng quan thì thật sự hoàn hảo. Nếu bạn thật sự cần vẽ hoàn thiện thì chưa đủ. Giao hàng siêu nhanh chưa tới 24h. Mình ko sử dụng tiki now đâu.
---
Nhận xét từ bạn Đào Tuấn Anh

Sách rất hay. Mình mua cho e mình học cấp 2 có nhu cầu chuyên sâu học vẽ.
---
Nhận xét từ bạn Mi Diễm

Leonardo da Vinci là một nhà bác học, một con người đa tài mà ngày nay chúng ta thường gọi là “con người Phục Hưng”. Có lúc ông chế tạo khí cụ quân sự, có lúc lại thiết kế công trình xây dựng, và có lúc thì vẽ tranh. Mối quan tâm của ông trải dài từ thực vật học, truyện ngụ ngôn truyền thuyết, cho tới quá trình thai nghén và sinh con. Nhưng ông nói rằng hội họa luôn là mối quan tâm chính yếu của mình. Đối với ông, nhịp điệu của thế giới được xác định bởi hội họa và bởi thị giác: “Người họa sĩ có cả vũ trụ trong tâm trí và bàn tay mình.”

Đây là Leonardo da Vinci kể về cuộc đời của thiên tài toàn năng này, theo diễn biến thời gian, từ đứa con ngoài giá thú ở xứ Vinci, đến khi lớn lên theo cha và mẹ kế đến Florence, rồi học việc tại xưởng vẽ của họa sỹ tài danh nhất tại đây - Andrea del Verrocchio. Khi đạt được những thành công nhất định, Leonardo rời Florence đến Milan, rồi từ đó, ông sống cuộc sống nay đây mai đó, di chuyển qua lại giữa các cung điện ở những thành quốc dọc theo bán đảo Italy. Trong bối cảnh chính trị phức tạp và liên tục thay đổi lúc bấy giờ, người đọc có thể cảm thấy ngạc nhiên vì Leonardo không hề cho thấy ông có bất kỳ lý tưởng chính trị nào. Tất cả những sự kiện quan trọng trong cuộc đời Leonardo, những mối quan hệ ảnh hưởng lớn đến thiên tài vĩ đại này đều được thuật lại một cách đầy đủ và hấp dẫn thông qua lời kể ngắn gọn và những minh họa sống động.

Trong cuốn sách này, những tác phẩm quan trọng và nổi tiếng của Leonardo da Vinci cũng được giới thiệu một cách đầy đủ về quá trình, mục đích sáng tác, nội dung cũng như những thay đổi về kỹ thuật hội họa: từ bức Chúa Jesus rửa tội do Andrea del Verrocchio vẽ chính và Leonardo da Vinci vẽ phụ, cho đến Bữa tiệc ly, Mona Lisa, Người Vitruvius…

Bên cạnh hội họa, Leonardo da Vinci còn là một thiên tài trong nhiều lĩnh vực khác. Với cuốn sách này, bạn đọc có thể hiểu thêm về cách thức ông học tập, suy nghĩ, làm việc và ghi chép. Sách được viết bởi tiến sỹ Joost Keizer và minh họa bởi họa sĩ Christina Christoforou.

Đây là Leonardo da Vinci nằm trong bộ Đây là (This is) của nhà xuất bản Laurence King (Anh quốc). Trong đợt phát hành này, Đông A gửi đến bạn đọc 8 cuốn sách giới thiệu về cuộc đời, sự nghiệp và một số tác phẩm đặc sắc của 8 họa sĩ nổi tiếng hàng đầu của mỹ thuật phương Tây:

1. Đây là Dalí

2. Đây là Gauguin

3. Đây là Leonardo da Vinci

4. Đây là Matisse

5. Đây là Monet

6. Đây là Rembrandt

7. Đây là Van Gogh

8. Đây là Warhol

Cả 8 cuốn được in màu toàn bộ trên giấy chất lượng cao, màu sắc và hình ảnh sống động, hy vọng sẽ đem đến cho bạn đọc góc nhìn thú vị về những con người đã góp phần làm nên diện mạo của hội họa phương Tây và thế giới.

Thông tin tác giả:

Joost Keizer là phó giáo sư môn lịch sử nghệ thuật và là giám đốc Phòng Nghiên cứu Giám tuyển ở Đại học Groningen, Hà Lan. Ông có bằng tiến sỹ từ Đại học Leiden. Nghiên cứu của ông tập trung vào nghệ thuật Phục Hưng và Baroque. Ông đã xuất bản nhiều đầu sách về nhiều họa sỹ, trong đó có Michelangelo, Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer và Piero della Francesca.

Christina Christoforou là họa sỹ sống và làm việc tại London. Bà là giám đốc nghệ thuật ở Hy Lạp, rồi sau đó đến Anh quốc nhận bằng MA ở Camberwell College of Arts. Bà vẽ cho The New York Times, Penguin Publishing và Nhà hát Quốc gia Hy Lạp, và cũng là giảng viên về thiết kế truyền thông. Các đầu sách trước đó của bà là Whose Hair? (2010) và Đây là Bacon (2013).

Chưa đọc nhưng đánh giá cao việc giao hàng bên Fahasa, sách ko bị móp như tiki trading
---
Nhận xét từ bạn Vũ Phương Linh

Sách đẹp, giao nhanh, đóng gói cẩn thận, được mua sale giá rẻ nữa, quá tuyệt!
---
Nhận xét từ bạn Quốc Bảo Trần

Oscar-Claude Monet (1840 – 1926) là tên tuổi hàng đầu của trường phái hội họa Ấn tượng Pháp. Cả cuộc đời Monet trung thành với trường phái Ấn tượng, ông cũng là người tiên phong, tạo ảnh hưởng và truyền cảm hứng lâu dài lên nhiều thế hệ họa sĩ. Trong suốt 86 năm tại thế, người họa sĩ ấy đã lao động không ngơi nghỉ và để lại cho đời hơn 2.000 tác phẩm.

Đây là Monet là cuốn sách kể về cuộc đời của Monet từ khi còn là một cậu thiếu niên sớm bộc lộ tài năng thông qua các bức hí họa vui nhộn treo trên cửa sổ tiệm tạp hóa của gia đình (và đã đem lại cho ông số tiền khá đáng kể ở tuổi thiếu niên). May mắn được học hành bài bản về mỹ thuật, nhưng cũng như rất nhiều họa sĩ khác, Monet đã trải qua những khoảng thời gian khốn khó, nghèo túng, với một gia đình 8 đứa con nhỏ trên vai (trong đó 6 người thực chất là con của một người bạn - Ernest Hoschedé), 2 cuộc hôn nhân, và những lần gửi tranh tham gia Triển lãm Paris bị hội đồng giám tuyển từ chối. Với khả năng lao động nghệ thuật miệt mài, kiên định, và một chút nhạy bén với thị trường nghệ thuật, dần dần Monet đã xây dựng được tên tuổi và vị thế riêng mà hiếm họa sĩ nào có được.

Ở cuốn sách này, bên cạnh câu chuyện cuộc đời, bạn cũng sẽ được ngắm nhìn các tác phẩm của Monet, từ những bức hí họa thuở thiếu thời, đến bức tranh bình minh trên cảng Le Havre với tên gọi Ấn tượng, mặt trời mọc - cái tên đã định danh cả một phong cách, một trường phái hội họa như ta đã biết. Bạn cũng sẽ được thấy những tác phẩm cuối đời vị danh họa, những tác phẩm mà sau đó vẫn để lại ảnh hưởng sâu sắc lên rất nhiều họa sĩ, dẫu khi cầm cọ vẽ những bức tranh ấy, thị lực của Monet đã suy giảm mạnh.

Đây là Monet nằm trong bộ Đây là (This is) của nhà xuất bản Laurence King (Anh quốc). Trong đợt phát hành này, Đông A gửi đến bạn đọc 8 cuốn sách giới thiệu về cuộc đời, sự nghiệp và một số tác phẩm đặc sắc của 8 họa sĩ nổi tiếng hàng đầu của mỹ thuật phương Tây:

1. Đây là Dalí

2. Đây là Gauguin

3. Đây là Leonardo da Vinci

4. Đây là Matisse

5. Đây là Monet

6. Đây là Rembrandt

7. Đây là Van Gogh

8. Đây là Warhol

Cả 8 cuốn được in màu toàn bộ trên giấy chất lượng cao, màu sắc và hình ảnh sống động, hy vọng sẽ đem đến cho bạn đọc góc nhìn thú vị về những con người đã góp phần làm nên diện mạo của hội họa phương Tây và thế giới.

Thông tin tác giả:

Sara Pappworth là một sử gia nghệ thuật, nhà giáo và nhiếp ảnh gia, đã tham gia giảng dạy tại các bảo tàng và phòng triển lãm từ hơn 20 năm nay. Bà hiện làm việc cho Tate Britain, Tate Modern, Bảo tàng Victoria & Albert, Bảo tàng Sưu tập Wallace và Bảo tàng Quốc gia London.

Aude Van Ryn theo học tại Central St Martins và Trường Nghệ thuật Hoàng gia London. Bà từng vẽ bích chương sân khấu, bao bì cho Le Pain Quotidien và hình ảnh quảng cáo cho các khách hàng như Quỹ Tim mạch Anh quốc. Tranh minh họa của bà xuất hiện trong một số triển lãm và show diễn của những phòng trưng bày nghệ thuật ở London và Tokyo.

Sách đẹp, giao nhanh, đóng gói cẩn thận, được mua sale giá rẻ nữa, quá tuyệt!
---
Nhận xét từ bạn Quốc Bảo Trần

"Trong mỹ thuật không có màu này đẹp, màu kia xấu mà chỉ có hòa sắc đẹp hay xấu mà thôi. Tìm ra một hòa sắc đẹp mà ít màu thì khó hơn một hòa sắc đẹp mà nhiều màu.

Muốn có hòa sắc đẹp, trước hết chủ thể sáng tạo phải có thị hiếu, sự cảm thụ tốt về màu.

Vậy làm cách nào để nhìn và phát hiện nghệ thuật phối hợp màu sắc, để từ đó làm nền tảng lý luận cho phối hợp màu sắc?

Chúng ta nên biết rằng: cho dù bên trong một tác phẩm mỹ thuật hai chiều, ba chiều hay môi trường có đến vài ngàn hoặc một triệu  màu đi nữa thị tựu trung chúng chỉ có ba loại màu mà thôi. Đó là: màu nền (màu chủ đạo), màu nhấn và các màu giữ vai trò tạo sự liên kết giữa màu nền và các màu nhấn.

Ngoài việc chọn gam màu hợp với ý tưởng, đề tài, chủ đề, mục đích gây ấn tượ thì nghệ thuật phối hợp màu sắc tốt chính là nghệ thuật xử lý tốt mối quan hệ hình thức, sự tương tác tốt giữa ba loại màu này; tinh tế hơn nữa là còn dựa vào thủ pháp, kỹ thuật diễn tả"
-Uyên Huy-

Sách in màu rất đẹp, to rõ, đính kèm tác dụng "táng" sấp mặt đứa mình ghét. Dù có sai chính tả ở vài chỗ làm hơi khó chịu khi mới bắt đầu đọc, nhưng nội dung rất thiết thực và bổ ích. Chờ bản Update tới. (Không phải vì sách bị khiếm khuyết mà vì nghệ thuật còn phát triển xa hơn nữa)
---
Nhận xét từ bạn Lê Minh Trung

Sách đóng bìa cứng, giấy láng rất đẹp. Lúc mới nhận hàng thì còn bọc giấy kiếng nylon nữa. Đây thực sự là một cẩm nang rất tốt cho những bạn nào làm việc trong ngành thiết kế, thời trang, mỹ thuật,..tham khảo và nâng cao kiến thức về màu sắc của mình
---
Nhận xét từ bạn Chu Thái Sơn

Mình rất hài lòng và yên tâm khi đặt hàng trên tiki. Sách in màu rất đẹp, cung cấp rất nhiều thông tin, kiến thức. Tuy nhiên nội dung câu chữ trong sách viết nhiều chỗ chưa được hay, rõ nghĩa lém. Soi kĩ còn thấy hơi lủng củng. Nói chung là vẫn rất hài lòng khi mua cuốn sách này. Ủng hộ tiki ?
---
Nhận xét từ bạn Lê Thị Vân Anh

sách khá hay và chất lượng giấy, hình và màu đều rất ổn nhưng vì mình không có nhu cầu học vẽ nữa nên muốn pass lại cho b nào cần ạ, giá 295 m pass 120 nha, mới toanh. Nếu có nhu cầu thì cho m xin địa chỉ fb, mình sẽ chủ động liên hệ và cho b xem qua sách luôn
---
Nhận xét từ bạn Phạm Thị Ngọc Huyền

Diễn giải dài dòng, lê thê, k cô đọng, thiếu ví dụ minh hoạ nên rất khó hiểu. Những chỗ sai chính tả làm tôi có cảm giác sách k được biên tập kĩ càng, cách trình bày chữ chi chít và quá nhiều chữ khiến người đọc hơi nản.
---
Nhận xét từ bạn Thanh Nhi Nguyen

sách chỉ gồm những kiến thức nhập môn,không chi tiết nhưng áp dụng được phần nào,tốt nhất hãy cầm bút lên và vẽ . Nhân tiện mời các bạn ghé thăm shop mô hình kim loại-THE METAL SHOP trên sh pee của mình nhé:>>>
---
Nhận xét từ bạn nguyễn gia khánh

đong gói cẩn thận và giao hàng đúng quảng cáo
---
Nhận xét từ bạn Kim Phuong